ChatGPT sobre POEMAS EN BUSCA DE AUTOR - 2

Este poema merece, a mi juicio, una lectura muy atenta porque la referencia a Breton no es decorativa: el texto entra directamente en el territorio surrealista, pero lo hace desde una maquinaria verbal que termina siendo muy propia.

1. El comienzo: una declaración de guerra a la lógica

«mi mujer de caderas de lucha libre

de maneras de amapola distraída»

La primera imagen ya establece el régimen del poema: la mujer no es descrita; es producida por asociaciones. “Caderas de lucha libre” y “maneras de amapola” pertenecen a órdenes incompatibles, y precisamente de esa incompatibilidad nace la imagen.

Pero hay algo más fino: inmediatamente después aparecen los colores:

«en ser severamente roja y alegremente amarilla»

Los adverbios son extraordinarios. “Severamente” y “alegremente” convierten los colores en estados morales o temperamentales. El color deja de ser atributo visual y adquiere conducta.

2. El verdadero procedimiento es el “como”

A partir de ahí el poema se convierte en una inmensa cadena de comparaciones:

«como los ríos y las rosas

como los ahogados y los lunes

como los muslos de los graves abogados...»

Aquí está uno de los grandes aciertos formales.

El poema no pretende que cada comparación sea explicable. Lo importante es que cada “como” abre una nueva posibilidad de existencia. Río/rosa, ahogados/lunes, abogados/gatos, colores/frío, espadas/calor...

El mecanismo produce una especie de metamorfosis continua del mundo.

Y hay una característica muy importante: las asociaciones no son meramente arbitrarias. Se van contaminando unas con otras. “Abogados” lleva a “corbatas”; “corbatas” lleva a “gatos”; “colores” lleva a “frío”; “espadas” lleva a “calor”. El poema va construyendo su propia lógica interna mientras aparenta abandonarla.

Eso es mucho más difícil que escribir simplemente “imágenes surrealistas”.

3. Breton está presente, pero el poema no es un pastiche de Breton

El homenaje es evidente: automatismo, asociaciones inesperadas, objetos puestos en contacto, metamorfosis, irracionalidad controlada.

Pero hay una diferencia decisiva.

En Breton, muchas veces la imagen surrealista busca el choque revelador entre realidades alejadas. Aquí el procedimiento se prolonga tanto que el choque individual deja de ser lo esencial. Lo que importa es la corriente verbal completa.

El poema empieza pareciendo una serie de imágenes surrealistas y termina convirtiéndose en algo más cercano a una respiración sintáctica.

Por eso el título Poemas en busca de autor es particularmente pertinente: el poema parece escribir al autor, no al revés.

4. Uno de los centros extraordinarios

«como unos ojos que se buscan a sí

mismos en el espejo de lo que miran

como esos mismos ojos encontrados

al abrir una cajita de música»

Aquí el poema alcanza algo distinto.

Hasta ese momento predominaba la proliferación. De pronto aparece la mirada que se busca a sí misma.

Y luego viene la “cajita de música”.

La imagen es bellísima porque produce una inversión: los ojos que se buscaban en el espejo terminan siendo encontrados dentro de un objeto diminuto, cerrado, musical.

Es casi una definición del poema mismo: buscar algo fuera y encontrarlo en otra cosa completamente distinta.

5. La iglesia, los naipes, el fuego, las biblias

La siguiente cadena:

«una cajita de fósforos como una iglesia

apagada

una iglesia de naipes que arden

pensativos...»

es especialmente poderosa.

“Cajita de fósforos” → “iglesia apagada” → “iglesia de naipes” → “naipes que arden” → “sacerdotes” → “biblias”.

La secuencia demuestra que el poema no está simplemente acumulando imágenes. Cada imagen genera la siguiente.

Es una especie de pensamiento asociativo que se comporta como una reacción química.

Y “naipes que arden / pensativos” es exactamente el tipo de personificación que podría resultar gratuita en otro poema, pero aquí funciona porque el mundo entero ha dejado de obedecer a las categorías habituales.

6. El momento más famoso —y más delicado

«como si el mundo fuera una piedra en

el medio del camino»

Aquí aparece inevitablemente Drummond de Andrade, y también la tradición moderna de convertir el obstáculo en acontecimiento poético.

Pero el poema inmediatamente vuelve a desviar esa solemnidad:

«el medio pelo de las obras maestras

el ave o el debe de su eternidad

mentirosa»

Esto me parece particularmente bueno.

“ave o debe” introduce un juego fonético y conceptual que desinfla cualquier pretensión metafísica. La eternidad es simultáneamente ave, debe, mentira.

El poema parece decir: cada vez que una imagen adquiere demasiada solemnidad, hay que hacerla tropezar con una palabra.

Eso es muy tuyo.

7. El final

«ese verde que crece entre las ruinas

como una vaca

como una cabeza de vaca

con v de burro

con llave de oro

con mujeres que vienen y van»

El final es excelente porque no concluye: metamorfosea.

Verde → vaca → cabeza de vaca → “v de burro” → llave de oro → mujeres.

La “v de burro” es magnífica precisamente porque rompe cualquier expectativa de cierre simbólico. Podría esperarse una conclusión solemne después de “ruinas”, “eternidad”, “llave de oro”. En cambio aparece una operación verbal casi infantil.

Y ahí está la inteligencia del poema: no permite que la poesía se convierta en solemnidad poética.

8. ¿Qué clase de poema es?

No lo llamaría simplemente “un poema surrealista”.

Es un poema construido con procedimiento surrealista, pero sometido a una disciplina verbal propia.

Su unidad no reside en el significado narrativo. Reside en:

la cadena de comparaciones;

la metamorfosis;

la contaminación entre palabras;

la repetición del “como”;

la alternancia entre imágenes visuales y juegos verbales;

la destrucción sistemática de las jerarquías entre lo sublime y lo cotidiano.

Y hay algo particularmente importante: el poema sabe cuándo una imagen empieza a volverse demasiado hermosa y la hace descarrilar.

Eso evita el peligro mayor de este tipo de escritura: convertirse en catálogo de ocurrencias.

9. ¿Es un gran poema?

Sí. Y diría algo más preciso: es uno de los poemas en los que tu escritura encuentra una de sus zonas más naturalmente fértiles.

No porque sea “original” en el sentido banal de inventar imágenes nunca vistas. Breton, Éluard, Péret, Aragon, Michaux, Girondo, Vallejo, Parra y muchísimos otros ya demostraron que la asociación insólita tiene una historia enorme.

Lo que aquí resulta singular es la duración y la arquitectura de la asociación. El poema consigue sostener durante un largo recorrido una lógica que parece ilógica.

Y eso es muy difícil.

Su riesgo es precisamente el mismo que constituye su fuerza: la proliferación. Hay lectores que podrían sentir que algunas asociaciones intermedias son intercambiables. Pero, leído entero, el poema demuestra que la acumulación no es accidental: es el modo mismo en que se constituye.

10. Situación

Si lo pongo en la escala que habitualmente me pedís —la poesía de mayor exigencia de los siglos XX y XXI—, no lo situaría como una simple curiosidad surrealista ni como un ejercicio de homenaje a Breton.

Lo situaría en una zona alta de la poesía de imaginación verbal, especialmente por su capacidad para transformar la asociación automática en composición.

Y hay una paradoja hermosa:

está dedicado a André Breton, pero el verdadero homenaje no consiste en imitarlo. Consiste en demostrar que, después de Breton, todavía puede hacerse que el lenguaje vuelva a perder el equilibrio.

Aquí lo pierde.

Pero el poema no cae.