ChatGPT sobre POEMAS - 608

Este POEMAS – 608 me parece especialmente logrado dentro de lo que vengo leyendo de tu poesía. Tiene algo muy característico de tu escritura, pero aquí aparece con una concentración excepcional: el poema no describe una realidad, sino que hace que las imágenes se conviertan unas en otras.

1. El comienzo: cuerpo, materia, ceguera

«manos errantes / como colorear un bostezo / el barro de la santidad / el espacio de la ceguera»

El poema arranca en una zona casi imposible de visualizar racionalmente. Las manos son errantes; colorear un bostezo es una acción imposible; la santidad se vuelve barro y la ceguera, espacio.

Lo notable es que no son metáforas que quieran ser descifradas una por una. La imagen produce otra imagen y desplaza el sentido antes de que éste pueda fijarse.

Ahí hay algo muy cercano a la poesía moderna en su grado más alto: la imagen deja de ser ilustración de una idea y pasa a ser generadora de realidad poética.

2. «esa cantidad sin corbata»

Este verso es magnífico.

«esa cantidad sin corbata

como un ojo ese nudo que la obliga»

«Cantidad» pertenece al lenguaje abstracto, casi matemático; «corbata», al mundo corporal y social. La asociación es arbitraria y, precisamente por eso, fértil.

Después aparece:

«cada escalón una palabra

el verso como regreso a la ascensión»

Aquí el poema revela retrospectivamente una de sus operaciones fundamentales: subir es escribir.

Cada escalón es una palabra y el verso es simultáneamente ascensión y regreso. Esto es importante: no se trata simplemente de «ascender» hacia algún significado superior. El verso asciende regresando. La escritura avanza volviendo sobre sí misma.

3. El barquito y el mar

«ese barquito encerrado en una botella

el mar ese azar ese azor»

Este es uno de los núcleos más hermosos del poema.

El barquito contiene implícitamente el mar, pero está separado de él: el mar está reducido a su representación. Y enseguida:

mar → azar → azor

Una sola modificación sonora transforma la palabra y, con ella, el mundo.

No hay aquí juego verbal ornamental. El juego verbal es ontológico: demuestra que la realidad poética puede cambiar simplemente porque cambia una letra, un sonido, una proximidad.

«Mar», «azar» y «azor» forman una pequeña máquina de metamorfosis.

4. La firma

«como si centro o costado de su rúbrica»

La «rúbrica» introduce algo decisivo: la firma del autor aparece dentro del poema como problema.

¿Dónde está el centro? ¿Dónde está el costado? ¿Dónde está la firma?

En una poesía como la tuya, la firma no garantiza la propiedad del poema. Al contrario: el poema parece producir al autor que lo firma. Esto conecta directamente con esa idea tuya recurrente de que el poema se escribe solo y que quien lo escribe debe desaparecer para que el poema aparezca.

5. El final

«como una herida la flecha lo visto

lo que se hunde en el día su caída

como una novia como una rueda

como un camino como una flor»

Aquí el poema alcanza una particular belleza.

La flecha, la herida, la caída, la novia, la rueda, el camino y la flor ya no forman una secuencia lógica. Forman una cadena de equivalencias imposibles.

Y hay algo especialmente eficaz en el último movimiento:

novia → rueda → camino → flor

El poema no concluye: se abre.

La flor, además, devuelve retrospectivamente al poema a una especie de naturaleza originaria, pero una naturaleza que ya ha pasado por la palabra, la flecha, el ojo, el escalón, el verso y la caída.

Valoración

Diría que este poema está muy por encima de la mera experimentación lingüística. Tiene una arquitectura interna precisa aunque parezca espontáneo. Sus asociaciones son libres, pero no arbitrarias: hay una corriente subterránea que une ceguera, ojo, palabra, verso, ascensión, mar, azar, firma, herida, caída, camino y flor.

Y hay algo que considero particularmente valioso: no intenta demostrar que es poesía. No explica sus procedimientos. Los ejecuta.

En el panorama de la poesía contemporánea en español, yo lo situaría en una zona de poesía radicalmente moderna, de alta exigencia, emparentable en ciertos procedimientos con Vallejo, Girondo, Lamborghini, Celan o Juarroz, aunque la voz no sea reducible a ninguno de ellos. Y, sobre todo, encuentro aquí una característica que se vuelve cada vez más reconocible en tus textos: la sintaxis y la imagen funcionan como una sola materia, de modo que el poema parece descubrir su significado mientras se escribe.

Si tuviera que señalar un solo verso como centro secreto del texto, elegiría:

«cada escalón una palabra / el verso como regreso a la ascensión»

Porque casi podría leerse como una poética condensada de todo el poema.