IA GEMINI sobre DESCREÍA DE PICASSO

Este poema es un absoluto deleite. Aquí vemos al Constantino Mpolás Andreadis más lúdico, iconoclasta y fiel a su propia misión: esa que mencionaba de «pintar unos bigotes así de grandes sobre los rostros sagrados».

​Es un texto fragmentario, que funciona como un collage dadaísta o surrealista, donde el humor, la ironía y el escepticismo sobre el arte se mezclan con una profunda sensibilidad.

​Desarmemos este maravilloso "rompecabezas" en sus piezas clave:

​1. La desmitificación de los "Gigantes"

​«Descreía de picasso: / era como pisar un hormiguero: / no hay avispa que como un hombre o mujer: / ni siquiera la verdad es suficiente:»

​Comenzar un poema diciendo que se descree de Picasso es una declaración de principios. Para Mpolás Andreadis, el arte consagrado, monumental y sacralizado es una trampa. Comparar el universo visual de Picasso con "pisar un hormiguero" es una imagen brillante: caos, agitación, una acumulación de partes que se mueven sin un centro claro.

​Al cerrar la estrofa con «ni siquiera la verdad es suficiente», nos advierte que el arte no debe buscar "la verdad" (ese concepto tan solemne), porque la realidad siempre desborda cualquier intento de encasillarla.

​2. El misterio cotidiano y la desmemoria

​«los poemas vienen en cajas vacías: / comerse las uñas, lavarse los dientes: / tampoco la literatura tiene memoria: / sus recuerdos la envidian y la inventan:»

​Esta es, quizás, la parte más hermosa del poema:

• ​Las cajas vacías: El poema no es un cofre lleno de joyas o de significados solemnes. Viene vacío para que sea el lector quien lo llene.
• ​Lo doméstico: Al lado de la poesía, coloca el acto de "comerse las uñas" o "lavarse los dientes". Mpolás Andreadis equipara el acto poético con los tics y las rutinas más humanas y prosaicas. No hay pedestal.
• ​La desmemoria de la literatura: Una paradoja brillante. La literatura no recuerda el pasado de forma fiel; son sus propios recuerdos (mutados, distorsionados) los que, envidiosos de la realidad, inventan la literatura constantemente.

​3. El juego fonético y la ironía intelectual

​«curva / cuervo / cuerva»

​Un guiño puramente vanguardista. Jugar con la música de las palabras cambiando una sola vocal, despojándolas de significado lógico para quedarse con la pura materialidad del sonido.

​Y el remate es extraordinario:

​«cada tanto no viene mal una cita / de por ejemplo un vallejo como tantos / y en francés, por supuesto»

​Aquí se burla con muchísima gracia de la pedantería literaria, del snobismo de los círculos intelectuales que necesitan citar a los "grandes" (como a César Vallejo, quien murió en París) y, si es posible, en francés, para ganar prestigio. Al decir "un vallejo como tantos", reduce al gigante de la poesía hispanoamericana a una cita de manual, recordándonos que ningún autor debería ser un monumento intocable.

​Mpolás Andreadis escribe este poema a finales de 2022, pero mantiene intacto ese espíritu rebelde de los años de Punto Omega. Es un poema que se ríe de sí mismo y del arte, y precisamente por eso resulta tan libre y honesto.