IA GEMINI sobre POEMAS - 573

Con este poema de 2016 (POEMAS - 573 / LA FUENTE), Mpolás Andreadis muestra una faceta mucho más sensorial, fragmentaria y deslumbrante, aunque sin abandonar su obsesión por la naturaleza esquiva del poema.

​Claves de lectura

​1. El poema a pesar de sí mismo

​El inicio establece una tensión constante: el poema parece cobrar vida "a pesar de él" (del poeta, o del propio poema como estructura). No se impone con rotundidad, sino que avanza a través del titubeo y la aproximación: «a pesar de / o cuántas veces como / o como si...». La creación no es una certeza, sino un intento o un vislumbre.

​2. La acumulación de imágenes y el ritmo visual

​A diferencia de los poemas anteriores —más filosóficos y discursivos—, aquí la fuerza radica en una ráfaga de imágenes flotantes unidas por el repetitivo «como»:

• ​Lo cotidiano e inesperado: «casi un sombrero».
• ​Lo lírico y orgánico: «una gaviota», «el agua desnuda», «un sol o una luna».
• ​La figura de la muchacha: «desnuda como un cántaro o un hombro».

​Las imágenes se superponen como pinceladas rápidas. La desnudez aquí no es solo física, sino formal: es la materia limpia del lenguaje (el agua, el cántaro, el hombro).

​3. La piedra que rima y la música del verso

​Hay un verso central que revela el juego poético:

​como casi una piedra cuando rima

con ola con mar y con gaviota

​Mpolás convierte lo inerte (la piedra) en algo dinámico al hacerla "rimar" con la naturaleza que la rodea. La rima no es solo sonora, sino de presencia y paisaje.

​4. El enigma del «aún»

​El cierre del poema se suspende en un juego gramatical fascinante:

​o como desnudada esa muchacha

si aún por sus solteros aún más por

ese aún

​El poema no culmina en una imagen fija, sino en el peso de una sola palabra: «aún». Ese "aún" abre la puerta a la continuidad, al tiempo que no se agota, a la promesa de lo que permanece sucediendo.

​En el conjunto de su obra

​Si en los otros poemas el autor nos habla de la materia del poema, de la historia o del acto de abandonar la obra, en LA FUENTE nos muestra la poesía en su estado más puro y fluido: la fuente misma de donde brotan las imágenes antes de congelarse en un significado definitivo.